O Fantasma ( El Fantasma) baseado em história real de famoso ladrão de bancos chileno ( Crítica + Entrevista com o diretor Martín Duplaquet)

 

🎬🎬🎬🎬 Título Original: El Fantasma Título no Brasil: O Fantasma País: Chile Ano: 2022 Direção: Martín Duplaquet Roteiro: Juan Pablo Domenech e Emanuel Diez Produção: Francisca Barraza, Martín Duplaquet, Soledad Saieh, Imara Castagnoli, Iván Silva Co-produção: Tiago Tambelli, Sebastián Duplaquet, Lucas Mateos, Ignacio Rey, Rocío Gort Direção de Fotografia: Tiago Tambelli Direção de Arte: Ana Fernández Figurino: Carolina Espina Maquiagem: Carolina Fernández Direção de Som: Romina Cano Edição: Rosario Suárez (SAE) Música: Sebastián Duplaquet Desenho de som: Guido Berenblum (ASA) Desenho de Efeitos Visuais: Rodolfo Davidson Casting Francisca Barraza Elenco: Willy Semler, Daniel Muñoz, Néstor Cantillana, Bárbara Ruiz-Tagle, Darío Lopilato, Elisa Zulueta, Diego Ruíz, Álvaro Vigerá *Filme assistido em cabine on-line à convite da assessoria *Apresentado na 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

1- Em O Fantasma, um homem honesto reconhece no crime uma forma mais justa de viver após tanta coisa não estar dando certo a ele. Você acredita que todos nós temos um limite para decidirmos até onde vai nossa honestidade?

Resposta do diretor: Com o maior respeito, acredito que a premissa da pergunta está errada, pois o que marca a mudança de rumo do personagem é o seu passado criminoso, é essa característica que o faz ver diante de seus olhos a possibilidade de cometer um crime. crime, e é justamente essa experiência que poucos têm, que abre em sua cabeça a ideia de encontrar uma fuga através de uma falha no sistema que vê diante de seus olhos. Então, pensando na sua pergunta, não tenho tanta certeza de que Joseph seja um homem realmente honesto, ele apenas tentou viver uma vida diferente e, por causa de sua própria ambição, falhou. Na minha opinião, nosso personagem age conscientemente de que o que faz não é correto, mas se esconde sob uma concha ambígua onde nunca reconhece suas ações para outras pessoas que não fazem parte de sua gangue. Em relação à questão do limite da honestidade, acredito que assim como não há ninguém livre de pecado, nem há ninguém de quem se possa dizer que sempre agiu com total honestidade, até certo ponto todos nós conseguimos ser ambíguos sobre esse paradigma, pois finalmente se trata da moralidade geral, que nem sempre é observada da mesma forma pelas pessoas, fazendo com que esses limites se movam de acordo com a conveniência de cada um. E é aí que José justifica as suas ações, usando a desculpa da sua vida má como motivo para conseguir dinheiro ilícito, mas sabendo no fundo que as suas ações não são corretas, e talvez o pior é que o seu sucesso no crime, torna-se alimento para seu ego que o afunda cada vez mais em sua própria confusão moral. Em suma, penso que todos temos consciência de quando ultrapassamos o limite do que é honesto, mas sabemos que a forma de justificar esta transferência será apenas isso, uma desculpa.

2- Fugindo de spoilers, mas tocando no assunto da criação de alguns personagens. Dois deles tem um passado de pessoas muito próximas os envolverem desde muito novos em ações desonestas e/ou ilegais. O quanto você acredita que crianças que são criadas nesse meio conseguem se libertar dele ao crescerem?

Resposta do diretor: Independentemente do que eu acredite, as estatísticas são bastante consistentes no sentido de que uma percentagem muito importante da criminalidade provém de famílias ligadas ao crime, ou mesmo de famílias onde os criminosos foram criados em ambientes de violência e vulnerabilidade. Nesse sentido, parece que o nosso filme toca nesse ponto de forma clara, talvez ironicamente, mas claramente. Além do mais, e seguindo a pergunta anterior, é a formação de José que o devolve ao crime, não o seu fracasso ou fragilidade momentânea, é o que aprendeu como filho delinquente de uma família criminosa, que faz com que a oportunidade apareça na sua cabeça. Agora, e indo mais fundo na sua pergunta, acredito que o sistema como um todo está errado, não posso falar por todos, mas posso falar pelo meu país, onde as prisões são conhecidas como “universidades para criminosos”. presos, constituem uma percentagem mínima qualitativa e quantitativamente. Ao mesmo tempo, e talvez o mais grave, é que as organizações encarregadas de cuidar das crianças isoladas dos pais tendem a submetê-las a uma série de abusos, maus-tratos e falta de segregação por níveis de violência ou crimes, que Eles dão a triste estatística de que quase 50% dos presos chilenos passaram por um abrigo administrado ou concedido pelo estado do Chile na infância.

3-Juan Abello foi a inspiração para o protagonista José Hidalgo, você participou do processo de pesquisa para o roteiro escrito por Juan Pablo Domenech e Emanuel Diez? O quanto da história original foi alterada?

Resposta do diretor: Juan Abello é uma inspiração para o filme, foi um caso muito badalado no Chile, coberto por vários meios de comunicação e, bem conhecido pelos anos que a gangue Phantoms assolou o sistema financeiro, mas depois de nossa própria investigação, que foi financiada por Na unidade de indústrias criativas da Corfo, sabíamos que Juan Abello seria uma inspiração, mas teríamos que dar liberdade aos nossos roteiristas para trabalharem em uma história cinematograficamente interessante. Em relação aos roteiristas, entrei em contato primeiro com Juan Pablo - por recomendação da minha melhor amiga, a grande roteirista e cineasta Lucía Cedrón -. Tive a sensação de que se tratava de uma história, embora chilena, muito trabalhada pelo cinema argentino e era disso que eu precisava para este filme. Com Juan Pablo a nossa ligação foi imediata e total, Juan Pablo disse-me imediatamente que escrevia em dupla com Emanuel com quem também me senti totalmente conectado desde o início. No início entreguei aos roteiristas todos os resultados da nossa pesquisa, um roteiro inicial e longas reuniões - naquela época por Skype - onde começamos a direcionar para onde essa história iria, acho que nesse início, a principal contribuição do roteiristas era me livrar dos meus complexos e fazer um verdadeiro policial, com nuances de comédia, mas sem tentar disfarçar o filme com uma profundidade “latino-americana” que não cabia na história, basicamente me disseram “vamos fazer um Policial latino-americano”, vamos fazer bem e pronto. É isso, vamos apostar em um chip bem feito e pronto.” Essa primeira declaração dos roteiristas fez total sentido para mim e a partir daí foi muito mais fácil começar a trabalhar com eles. Durante aproximadamente dois anos trabalhamos no roteiro com base em versões que os roteiristas enviaram e, sobre as quais fiz feedback, até chegarmos a uma versão final que foi filmada.

4- Willy Semler faz o espectador entrar em uma ambivalência de sentimentos quando está fora de seus atos criminosos, ele vestiu a pele do ladrão que não é tão vilão assim brilhantemente. Você tem outros trabalhos com ele. Como foi a escolha dele como protagonista desse filme?

Resposta do diretor: Com Willy Semler temos mais de uma década de trabalho, colaboração e amizade. Conheci-o quando ele interpretou “Alexander Puga”, um contador corrupto, no meu primeiro filme “Deus me livre” - também em coprodução com o Brasil e com meu querido amigo Tiago Tambelli, como coprodutor e diretor de fotografia do segundo. unidade do mesmo e co-produtor e diretor de fotografia de “El Fantasma”.

Willy trabalhou em meus três filmes e é o protagonista desta última história, da qual fez parte desde o início, já que a ideia de fazer um filme desse tipo onde ele fosse protagonista começou depois de “Deus me livre”.

Willy é um ator, acadêmico e diretor teatral chileno com longa carreira nacional e internacional, que já fez parte de elencos e produções históricas de nosso país. Isso, aliado à nossa grande amizade, resultou em muita energia para trabalhar neste personagem. Na prática, e indo ao fundo da sua questão, trabalhamos o papel em dois planos, tivemos ensaios e reuniões com o elenco, onde Willy participou de segundo plano, dando destaque aos integrantes do elenco, e fora isso , fizemos vários meses de Nós dois ensaiados, onde trabalhamos cinco humores do José, cada um tinha um jeito de falar, andar, sorrir e olhar, entre outros aspectos do personagem.

Como os filmes são rodados em total desordem, condicionados por uma série de factores que têm mais a ver com o design de produção do que com a continuidade da acção, este método pareceu-nos o mais adequado para a realização do filme. Então, antes de cada cena, ou durante elas, tínhamos um sistema de numeração ensaiado, onde eu dizia a ele “Willy estamos às duas, não às três, ou vamos às cinco, por exemplo”, e felizmente, e também graças ao seu enorme habilidade de atuação, ele mudou qualquer um desses cinco pontos do humor do personagem de maneira exata e rápida. Por fim, acho que o Willy queria se transformar no José há muitos meses e trabalhou muito para isso, ajudei-o como guia, e em parte, na concepção do método, mas se houver dúvida o crédito é dele , e acho que isso transparece na tela e carrega o ritmo imparável do filme.

5- Os países sul-americanos têm um histórico semelhante de altos e baixos de crises, através de mudanças de governo e outros fatores. Este ano na Argentina lançaram o filme OS Delinquentes, que é o representante do Oscar 2024. Mesmo que as histórias sejam diferentes, compartilhamos que os dois protagonistas vão trabalhar para um banco, levar uma vida honesta, vamos provar isso ou o crime compensa roubando bancos. Assim como as lacunas nas leis para os criminosos, a diferença social da população... e tantos outros motivos são frequentemente usados ​​como justificativa. Na sua opinião, o que você faz com personagens de diferentes países, de ficção ou não, mas de forma semelhante?

Resposta do diretor: Acho que o cinema latino-americano explorou timidamente esse gênero, mas sempre que o fez teve sucesso. Você me fala de “Los Delincuentes”, mas eu também poderia citar “Nueve Reinas”, ou “El Robo del Siglo”. , ou mais atrás “O Bandido Da Luz Vermelha”, “Ciudad de Dios”, “Tropa de Elite” ou “Johnny 100 pesos”, para citar alguns filmes com tom policial, independentemente de tratarem de bancos ou não. Especificamente, acredito que independentemente das diferenças ou coincidências nas histórias, existe um mundo latino-americano extremamente presente e que tem a ver com a implementação de um sistema paralelo de crime, organizado ou não, que não se torna constantemente visível pela nossa indústria., mas quando acontece chama muita atenção. Quase todos os filmes que menciono são conclusões de formas ou observações de ações criminosas latino-americanas, coisas que as pessoas veem todos os dias nos noticiários ou nas redes sociais, e por isso parecem familiares quando esses acontecimentos são transformados em filmes. Por último, e relativamente à questão em si, creio que existe uma cultura criminosa latino-americana, também interligada entre si, onde se procuram ou imitam formas de agir, para além das considerações morais. De certa forma, ao crime é atribuído o estatuto de “um trabalho em si”, isso sempre esteve na nossa cultura, e tem evoluído constantemente para uma profissionalização do mesmo, infelizmente. As razões: creio que é evidente que na América Latina não existe nenhum país que tenha alcançado o desenvolvimento, não só economicamente, mas em todas as suas dimensões. Um território com grandes desigualdades e lacunas educacionais e culturais, que estão diretamente relacionadas com o berço onde nasceu. Isto, aliado ao hábito de segregar a população com base na sua condição económica, é o terreno fértil perfeito para que a criminalidade opere, tome territórios e, em muitos casos, seja verdadeiros governos paralelos.

*Agradecimentos à Roberta Perri da FT estratégias

* O diretor Martin Duplaquet respondeu as perguntas por e-mail, ele esteve na 47ª Mostra de Cinema de SP