Natal Amargo [Crítica]

 Título no Brasil: Natal Amargo

Título Original: Amarga Navidad

Ano: 2026

país: Espanha

Direção: Pedro Almodóvar 

Roteirista: Pedro Almodóvar 

Elenco: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón  

Nota: 4/5

Por Amanda Gomes

Em “Natal Amargo” existe algo diferente pulsando por trás de toda essa estética tão característica do diretor. Talvez seja um olhar mais melancólico sobre o próprio ato de criar. Talvez seja o peso da idade, do tempo ou da necessidade de continuar fazendo arte quando o mundo parece desmoronar lá fora. E, honestamente, mesmo sem ser uma especialista na filmografia do diretor, é impossível não sentir que esse é um dos filmes mais pessoais que ele já fez.

Apesar do título sugerir uma narrativa natalina, o Natal aqui funciona quase como um fantasma distante. Ele aparece em pequenas menções, em detalhes espalhados pela história, mas nunca se torna realmente importante. O que interessa é outra coisa: a linha extremamente tênue entre realidade e ficção.

O filme acompanha Raúl, um cineasta em crise criativa que tenta escrever um novo roteiro após anos sem filmar. Paralelamente, conhecemos Elsa, uma diretora que sofre crises de ansiedade enquanto lida com pessoas emocionalmente devastadas ao seu redor. Aos poucos, entendemos que Elsa talvez não exista exatamente da forma como imaginávamos, ela é, na verdade, parte da história escrita por Raúl. E é aí que “Natal Amargo” começa a brincar de maneira muito inteligente com essa ideia de personagens que nascem da dor alheia.

Existe algo quase desconfortável na forma como o longa mostra artistas transformando tragédias reais em narrativa. Raúl observa o sofrimento das pessoas próximas como alguém buscando inspiração o tempo inteiro, mesmo quando talvez não devesse. E o filme não parece querer aliviar isso ou tornar o personagem mais simpático. Pelo contrário: existe uma crítica muito clara sobre cineastas, escritores e artistas que usam as dores dos outros como matéria-prima emocional.

Ao mesmo tempo, o diretor também parece estar falando sobre si mesmo. Raúl claramente carrega muitos traços do diretor espanhol, desde a aparência até a forma como enxerga o próprio legado artístico. Mas o mais interessante é que “Natal Amargo” nunca transforma essa metalinguagem em algo arrogante ou inacessível. Mesmo sendo um filme profundamente autoral, ele continua humano, engraçado e até surpreendentemente leve em alguns momentos.

Porque, apesar de discutir temas densos como luto, crise criativa, ansiedade e apropriação emocional, o filme nunca abandona completamente o humor. Há diálogos deliciosamente irônicos, situações absurdas e aquele melodrama elegante.

Bárbara Lennie entrega uma atuação muito sensível como Elsa, especialmente nos momentos em que a personagem parece perdida entre o controle e o colapso emocional. Já Leonardo Sbaraglia constrói um Raúl quase irritante em certos momentos, mas de um jeito intencional. Ele é um homem preso na própria bolha artística, tentando encontrar sentido em histórias enquanto ignora parte do mundo real à sua volta. E talvez seja justamente aí que Natal Amargo mais acerta.

O filme constantemente sugere que existe algo de egoísta no processo criativo. Que artistas observam, absorvem, distorcem e transformam experiências humanas em entretenimento o tempo inteiro. Mas também entende que criar talvez seja inevitável. Quase como uma necessidade de sobrevivência.

Ainda assim, nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos, o longa parece excessivamente confortável dentro da própria proposta. Falta um pouco mais de intensidade emocional. Existe uma distância emocional que impede “Natal Amargo” de atingir um impacto mais devastador.

Existe um cansaço silencioso atravessando toda a narrativa. Uma sensação de artistas envelhecendo, olhando para trás, tentando entender se ainda têm algo relevante a dizer. E dentro dessa melancolia elegante, Almodóvar constrói uma obra que fala sobre culpa, criação, vaidade e humanidade sem nunca perder sua identidade visual tão marcante.

“Natal Amargo” pode não ser o filme mais acessível da carreira do diretor, mas é, sem dúvida, um dos mais íntimos. E mesmo quando parece perdido dentro das próprias reflexões, ainda existe algo profundamente bonito em assistir um cineasta tão consolidado questionando o próprio papel dentro das histórias que decide contar.